篆刻入门：章法贵在气势神韵

    1.章法布局要求神完气足
    章法布局贵在“气势”、“神韵”。明代徐上达说:“乐竟之谓气，文采之谓章，是章法者，言其全印灿然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可观，神到处，但得其元而精己。”纵观古今名印风格各异，但其章法布局无不神完气足。
    2.神采为上形质次之
    我国的艺术评论历来把“意境”放在首位。“意境”是指作品的情调、境界。明代朱承舜在《存徐堂诗活》中说:“作诗之妙，全在意境融澈，出声音之外，乃得真味。”南朝王僧虔说:“书之道，神采为上，形质次之”(《笔意赞》)，篆刻亦同此理。历代印学论著无不把气势、神韵作为评定篆刻作品艺术性的主要标准之一。明代甘喝在《印章集说》中提出:“印之佳者有三品:神、妙、能。然轻重有法中之法，屈伸得神外之神，笔未到而意到，形未存而神存，印之神品也。婉转得情趣，稀密无拘束，增减合六义，挪让有依顾，不加雕琢，印之妙品也。长短大小，中规矩方圆之制，繁简去存，无懒散局促之失，清雅平正，印之能品也。有此三者，可追秦汉矣。”

    3.从意、理、法的关系中理解章法

      初看起来好像“气势”、“神韵”是章法经营所产生的“结果”，而不是章法本身所需要研究的内容。其实不然，应从意、理、法的相互关系中来探讨章法。一方成功的篆刻作品能把作者之情，自然之景交融升华，形成深邃的意境，给人留下意味深长的回味。但是篆刻是以文字结体为素材的抽象艺术，不可能像绘画、摄影那样，以具体的形象来表达情感。作者只有把主观的情感、审美情趣和客观之景，熔铸在笔情、墨意、刀趣、石味之中，使点、线产生不同的质感和动态。并以不同的方式加以组合，从而把抽象符号的文字结体，升华、物化为具有某种意趣的视觉形象，以表达心灵深处的意蕴。
    所以要表达某种“意”，就要用一定的“法”(篆法、章法、刀法)。“法”是表达“意”的手段，“意”因“法”而生，“法”依“意”而用，因而要求“意在笔先”。来源 转载请保留链接）